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“华荣堂制”瓷器初探

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(海外华园-海外藏品中心)

华荣堂乃清末至民国早期广东瓷器堂号,专门出口供欧美贵族的精品,是清代官窑之后的高水平瓷器代表。仿品较少,但价值尚未被体现。产品全部外销国外高收入群体,因此国内记录几乎空白。据上一代老华侨回忆:瓷胎外地提供,广东十三行画师描绘后再烧制。专供出口,由国外商家派员到作坊按严格标准监制和验收,因而品质非一般民窑可比。清末废除“匠籍”管理制度后,景德镇没落,各地能工巧匠云集广州,民间的彩瓷和玉雕等作坊日益昌盛。清道光年间(1821~1850年),玉雕已成行成市,稍后广彩,西洋彩行会相继成立。行会内有严格的行规和学师制度,艺人都要加入行会才能从事创作。当时,行会内按生产业务性质不同,成立了堂口。行规要求学师若干年才能入行,并可传下一代。民初华南各窑口分类清楚,做广彩的和做西洋瓷的互不拆台他人生意。

当时清王朝没落,出得起大价钱的是欧美贵族。 因仿制欧洲器形和清朝图案,制作者的商业道德较好,一些华容堂瓷器后面有小小的标注“仿古”,但依然是有价值的。最幸运的是,目前尚未被国内不良窑厂仿制。当然,那个年代特殊的色调和韵味是不容易被仿制的。

据有限的资料披露:在孙瀛洲先生的《瓷器辨伪举例》(《文物》1963年第六期)一文中,有几幅花碟盘照片,与以上华荣堂彩盘中的内容风格都十分相近。

按孙先生的辨识,为清康熙仿成化花碟盘(旧胎新彩)。当时(应该是民初)的后加彩专家,用高超的技艺画出的。华荣堂画工精细,比较一下,早期华荣堂盘中的枸杞花和蝴蝶的画风和用彩,都与孙图相似,故有人断为同一时期之物。孙先生文中提到的“后加彩专家”,与华荣堂所用画师或其门人手法如出一辙。色彩淡雅秀气,线条细腻流畅,画工精湛是“华荣堂制”瓷器的特点。

华荣堂的标识有多种,十分相似,仔细对比发现,款识的特征有微小差别。最早的款识最具大气老气,也最有价值。据目前海外市场发现,50-60年代港澳渠道转口了一些后仿“华容堂制”,大部分流到欧美,款识色调和民初的产品有区别:胎体白净,色调干硬,标识压边不齐,包浆不足等。所有的早期和后仿的华荣堂瓷器全部在海外发现,国内一件都没有记录,国内的全部是海外回流,这是个有趣的现象。当它的精品首次出现在国内拍卖行时,曾创下数万元一件的记录,但目前的价格已大幅回落。

欧洲名厂瓷器,都在底款上标识符号、英文字,瓷盆底部在烧造前用钢印模打上的微细“暗号”,以识别哪一年制造。至少对著名瓷厂而不是无名小窑的产品,能够查出是哪一年制造。而作为“瓷器祖国”的我国,却没有这样精确、详尽标识办法。中国的烧瓷传统有二:一是民窑瓷绝大多数不写款识,任由后人去猜测;一是造假作伪的传统至少已有数百年,如康熙瓷写“大明成化”,乾隆瓷写“大清康熙”,光绪瓷写“康熙”、“乾隆”,民国瓷写“大清光绪”……直至今日,我国的瓷厂小窑还在书写“大清康熙年制”、“大清乾隆年制”、“同治年制”,甚至“大明成化”、“大明万历”年制的“古瓷”。

而“华荣堂制”瓷器第一个改变了这个历史,采用西方标注方式,底款,数字产品型号均有,如此华荣堂瓷器实际上是中国第一个有规范标识的瓷器收藏品种(其后是标注中国景德镇的出口创汇瓷器),它具备独特的中西文化融合概念,部分后期产品因为采用了欧洲古款造型或明清饰纹而标注“仿古”,显示出制作者非常诚实规范的商业道德。在清末官窑瓦解后,在中国第三次(清末至民初)收藏高潮中流落广东的官窑良工传人,成为华荣堂仿古瓷的缔造者,这些瓷器为清末民国外销瓷,与“居仁堂”款和“洪宪年制”款一样,工艺水准完全达到晚清官窑的水平。一些海外华人喜欢将它作为一种摆设,给家居增添不少文化古韵。

英文资料描述:Hua Rong Tang was a well-known Chinese fine-porcelain maker specialized in Canton export ware that operated in late 19th century to early 20th century.

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非洲黑檀 — 被称为“帝王之木”

俗称:黑檀
商品名称:非洲黑木
英文名:African Blackwood
拉丁名:Dalbergia melanoxylon

有一种木头可以说是“水火不侵”,生长几乎不需要水,火灾来临也能安然无恙,这就是非洲黑木。用黑木雕刻成的黑木雕可以说是非洲最具特色的工艺品,是各国游客的最爱。

黑木又称乌木、黑檀,属于半落叶植物,在旱季时大部分树叶会落下。它的生存能力极强,能够适应多种气候环境,甚至在大火烧毁草地和其他植物的情况下,它们也能安然无恙。黑木在非洲分布广泛,从埃塞俄比亚北部到南部非洲的安哥拉,从大西洋沿岸的塞内加尔到印度洋畔的坦桑尼亚,都能看到黑木的身影。从海平面高度的干旱、岩石地带,到海拔1200米的高原上,都有黑木的踪迹。

黑木生存几乎不需要水。事实上,一旦黑木有了完善的根系,它只需要极少雨水甚至不需要雨水就能成材。其原木的树皮为深灰色,内皮为黄白色,芯材分黑色、深褐色、紫红色和带纹浅褐色四种。它们生长极其缓慢,每五年长一年轮。一棵直径为10厘米左右的树需要生长百年以上,它是一种非常珍贵的树种。

木材材性:
柿树科,落叶乔木,枝桠多,高4-6米,胸径约20-50CM。心边材区别明显。心材深紫褐色至近黑色、带黑条纹,边材窄,2CM左右,浅黄色。光泽弱;湿材具酸味;稍具油质感。纹理直;结构细而均匀;甚重硬;强度极高;干缩率小。产量极其稀少。木质细腻、结构紧密,木纹清晰而富有变化,被人称为“帝王之木”。有优良的弯曲性能及很高的抗弯强度和抗压强度,韧性极佳,耐振动载荷。很硬,难以用手工或机器加工,对刀具的磨损厉害。在刨切时,由于存在不规则纹理,切削角度要求小于20度;钉钉子或上螺丝时需预先钻孔。胶着性好,可以获得极佳的木材表面加工效果。很耐腐,干燥缓慢,易开裂,气干密度1.32g/cm3。

黑木树不成林,每片树林中只有几棵。黑木密度大、质量重,其材质致密坚硬似铁,放到水中会一直沉下去。由于其横截面和纵切面都展现出美丽流畅的纹理,因此是雕刻的上好原料。

黑木多被当地工匠以纯手工的形式制成工艺品出售,这就是闻名遐尔的非洲黑木雕。据说,一件精美的黑木雕需要耗时半年以上方可完成,因此高质量的黑木雕极具收藏价值。  非洲黑木雕的主题多为夸张的人体造型和动物,通过不同的形象创作,表达他们心中的信仰和憧憬,充满了浓厚的生活气息和神秘的宗教色彩。基于对图腾的敬畏和崇拜,还有一些叫不出名字的鬼怪精灵造型,更多给人以威严震慑的印象。黑木雕的制作相当原始,不用任何机械设备,全部依靠手工操作,用斧头、凿子、锉刀及砂纸等工具雕刻而成,每一种简单的雕像都需要15天左右才能完成。按照当地人的信仰,他们雕刻的每一件作品都具有深刻的含义。

黑木的特殊性给人们带来好运的同时也给自己带来了不幸。据估计,全球每年仅做木管乐器就要砍伐7000棵树。由于过度砍伐,肯尼亚、埃塞俄比亚南部和坦桑尼亚北部的黑木在过去30年急剧减少。

用途: 可用作工具、刀具或小刀的柄,门扣、桌球杆的根部;钢琴或风琴的键;管风琴的音栓;小提琴的指板和弦轴;风笛的零件或其它乐器;适用于雕刻、工艺品、红木家具、高档地板、镶嵌装饰品、棋子、毛笔杆、拐杖等。有时也可锯切单板作修复古董的材料。

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(上图为海外华园收藏的60年代非洲黑檀雕刻和黑檀原木,那块原木像钢铁般坚硬,摔到地上可以听到哐当作响。)

德国Meissen梅森–最著名的欧洲瓷器

欧洲第一名瓷—德国 Meissen 梅森
早在13世纪,欧洲贵族就对中国瓷器视若珍宝。据记载,当时萨克森公国选帝侯奥古斯特大帝曾用一队骑兵和波斯商人换过48件中国瓷花瓶。但奥古斯特大帝并不满足把瓷器当艺术品收藏。他找来一名叫贝特格的化学家,让其仿制中国瓷器。经过无数次试验,贝特格终于解开了中国瓷器的秘密。 1708年一个寒冷的冬天,他成功烧制出一种白而透明的瓷。1710年“Meissen梅森”国立瓷器制造厂成立。之后相当长一段时期内,整个欧洲瓷器制造业都受“Meissen梅森”瓷器风格的影响。欧洲第一名瓷——德国“Meissen梅森”是全欧洲最早成立的陶瓷厂,也是全世界最佳的瓷器制造商,被称作瓷器界的劳斯莱斯。
— 最著名的瓷器标记
Meissen举世闻名的“蓝剑交锋”标志源于当年萨克森公国国徽。是欧洲瓷器史上最著名的瓷器标记,经历了200多年的历史变迁,成为陶瓷收藏家眼里经典中的经典。今天,每件Meissen的剑标瓷器都是用手工绘制的,我们称其为著名的Meissen釉底蓝色剑画。蓝剑同时也是质量保证的象征。
编辑本段成功的秘密 ——精心维护传统
“Meissen梅森”瓷器从诞生以来,每一种产品的石膏模具都保存着,共17.5万个。现在随时都可以再生产出同二三百年前一模一样的产品。3000种图案也一个不少地保存着。“Meissen梅森”瓷器不仅是商品,同时也是德国宝贵的文化遗产。“Meissen梅森”瓷器展现了近300年来的欧洲艺术史,每件成品都是经过80多道工序用手工精心制作的。所用色彩都是按秘方配置的,该厂的颜料实验室对外严格保密,而且为其产品独家使用。“Meissen梅森”瓷器的每一位彩绘、造型师都必须经过数十年的艺术与技术培养。
Meissen梅森瓷器也理所应当地用在古董钟的制作上,在收购该品牌的钟时,一定要找到这最基本的标志性的最著名的瓷器标记—蓝剑交锋

亿万富翁家族财富增值的一个手段 — 艺术收藏品

对于亿万富翁家族来说,适时购入艺术收藏品是他们财富增值的一个手段。

举个例子,起源于叙利亚的纳赫玛德家族,据报道身家30多亿英镑,拥有着约3000件印象派与现代艺术领域的艺术品,它们分布于该家族位于伦敦或纽约的画廊、以及位于日内瓦的自由港存储设施中。这其中的大多数是以具有竞争力的价格在拍场买下的,它们被保存了几十年,一直安静地在积聚价值,并等待着合适的时机进行出售。

2013年,苏富比和佳士得都把它们的最高拍品寄希望于纳赫玛德家族的艺术品,他们分别是莫奈的罕见威尼斯风景画《威尼斯康大黎尼宫(The Contarini Palace, Venice),苏富比给出的估价是1500万-2000万英镑;以及康定斯基的一幅生动的半具象画作《即兴创作3习作,1909年》(Study for Improvisation 3, 1909),佳士得给出的估价为1200万-1600万英镑。

曾经有人说过,纳赫玛德家族会在经济不景气的时候通过他们的购买行为来推动拍卖市场;现在,他们似乎又要用购买来推市场一把了。对于拍卖行来说,翻找纳赫玛德家族的储藏室来推动它们的拍卖,其实并不罕见。2007年6月,纳赫玛德家族曾为佳士得提供了一幅莫奈的1904年画作《阿尔让特伊市的铁路桥》(Le pont du chemin de fer, Argenteuil, 1904)。该家族于10年前以200万美元购入的这幅画作,最终以4150万美元的成交价打破了一项拍卖纪录。另外,在某个时期,该家族还曾同时向苏富比和佳士得两大拍卖行提供了最高拍品。

倒闭前雷曼兄弟的公司里,走道上摆满各个时期的欧洲油画。当然我们普通老百姓资金量有限,搞不到高端的艺术品来收藏,但只要有耐心,总会有合适的品种出现。海外华园艺术品频道也联合各方面渠道,协力收集可传世收藏品。

珍贵的红珊瑚雕件

红珊瑚是生在深海海底中,20年才长一寸,300年才长一公斤的千年宝贝。红珊瑚是有机宝石,形状像棵树,生长在200—2000公尺深海中,在全世界沿海领域的26000多种品种,能雕琢成贵重珠宝的只有产自深海中的深红、桃红、粉红、粉白等少量几个品种,统称为红珊瑚,红珊瑚除了娇艳美丽动人,更具有养颜美容活血明目之功效,而其中又深红为上品,价格也最为昂贵。台湾岛附近的海底蕴藏着丰富的红珊瑚,且具优良品质,使台湾成为“红色黄金”的主要产区,全盛时斯产量居全球之冠,因而拥有“珊瑚王国”的美誉,红珊瑚因此赢来“中国国宝”之封号。经过打磨雕刻,由工匠制成各种饰物,自古以来就象征着尊贵、吉祥和生命的永恒。
(1)现在一般红珊瑚雕件每克150–350元。
(2)中档的在每克500–1800元。
(3)高档的在每克3000—9000元。